Sei donne per l'assassino

Regia:	Bava Mario
Cast e credits:	Soggetto e sceneggiatura: Marcello Fondato, con Joe Barilla (Giuseppe Barillà) e M.Bava; fotografia: Ubaldo Terzano; scenografia: Harry Brest (Arrigo Breschi); musica: Carl Rustic (Carlo Rustichelli) - il brano Ippolita Twist è tratto dal film La bellezza di Ippolita di Giancarlo Zagni; montaggio: Mario Serandrei; interpreti: Eva Bartok (la contessa Cristina), Cameron Mitchell (Massimo Morlacchi), Thomas Reiner (l'ispettore Silvestri), Arianna Gorini (Nicole), Mary Marden (Peggy), Franco Ressel (il marchese Riccardo Morelli), Lea Krugher (Isabella), Claude Dantes (Greta), Massimo Righi (Marco), Giuliano Raffaelli (l'ispettore Zanchin), Luciano Pigozzi (Cesare L(7z7arini), Dante Di Paolo (l'antiquario Franco Scala), Harriet Medin-White (Clarissa), Enzo Cerusico (il benzinaio), Nadia Anty, Heidi Stroh, Mara Carmosino; produzione: Massimo Patrizi e Alfredo Mirabile per Emmepi Cinematografica (Roma), Productions Georges De Beauregard (Parigi), Monarchia Films (Monaco); distribuzione: Cineteca Griffith; origine: Italia-Francia-Germania, 1964; durata: 86’. Vietato 14
Trama:	Massimo Morlacchi e Cristiana sono rispettivamente il direttore e la proprietaria di un atelier di moda nel quale lavorano alcuni impiegati e numerose indossatrici. Allo scopo di coprire un delitto compiuto nel passato e noto ad una delle ragazze, la uccidono in circostanze che inducono la polizia a sospettare di un presunto maniaco sessuale. La scoperta del diario della ragazza da parte di una collega, allarga la conoscenza del retroscena, ed i due criminali si vedono costretti a moltiplicare le vittime. La polizia ferma tutti gli uomini dell'atelier, ma poi è costretta a rilasciarli quando l'assassinio di un'altra ragazza dimostra l'innocenza dei fermati. Questa volta Cristiana ha agito da sola e Massimo, allo scopo di cancellare per sempre il pericolo da lei rappresentato e godersi da solo il frutto di tanto sangue, la induce a commettere l'ultimo omicidio, compiuto il quale la stessa Cristiana dovrebbe soccombere, vittima d'un premeditato "incidente". Cristiana sanguinante, ma viva, ha la forza di uccidere Massimo prima di esalare l'ultimo respiro. (La sequenza della ragazza nella vasca da bagno appare anche come citazione all'inizio di Matador di Pedro Almodovar).
Critica (1):	Non siamo in un castello gotico a picco su una spiaggia, ma in un atelier di moda dove agisce uno stilista prigioniero delle sue allucinazioni. La cinepresa vaga tra tappezzerie vistose e saloni opprimenti, dove regna un popolo fatto di manichini. Bava e il suo complice Terzano si concedono l'abituale eccesso di policromia, inondando quegli ambienti come farebbe Sternberg: con tonalità rosse, malva e oro assolutamente irreali. E questo gusto per l'eccesso è decisivo per inventare un nuovo genere cinematografico, il 'giallo all'italiana’. Pascal Martinet, Mario Bava, Edilio, Parigi, 1984 (cit. in Mario Bava-Il cineasta che sapeva troppo, a cura di Stefano Della Casa e Giulia D’Agnolo Vallan, Bellaria 1995)
Critica (2):	Con questo film, datato 1964, Mario Bava codifica definitivamente quello che sarà un filone estremamente prolifico per il cinema italiano degli anni a venire: il cosiddetto "giallo" all'italiana, ripreso e portato al successo nel decennio successivo da Dario Argento. Bava aveva già diretto, l'anno prima, il thriller La ragazza che sapeva troppo, che risultava tuttavia ancora legato agli stilemi del poliziesco "classico": con quest'opera, invece, il regista italiano trovò una cifra estetica personalissima, che avrebbe funzionato poi da modello per decine di imitatori. Pur restando il film superficialmente legato ad un intreccio di tipo poliziesco, l'attenzione del regista è decisamente spostata sulla messa in scena e soprattutto sulla rappresentazione degli omicidi, le cui sequenze costituiscono il vero "cuore" del film. I titoli di testa, da questo punto di vista, sono emblematici: gli attori sono ripresi, immobili, accanto a dei manichini, come se fossero anch'essi delle marionette in balia di un perfido burattinaio, in questo vero e proprio gioco al massacro che Bava ha voluto mettere in scena. Nella costruzione da incubo delle sequenze degli omicidi, il regista dà un'importanza fondamentale alla fotografia: il direttore di quest'ultima Ubaldo Terzano, che aveva già lavorato con Bava in alcuni dei suoi film precedenti, "colora" ogni volta le scene più importanti con due o tre tonalità diverse (il rosso, il verde e il malva sono quelle più utilizzate), conferendo sempre ad esse un'atmosfera onirica e inquietante: è da ricordare, a questo proposito, la bella sequenza del secondo omicidio, con l'interno buio del negozio che viene illuminato, ad intermittenza, da un'insegna verde al neon, contrastata da una dominante tonalità malva che immerge il tutto in una sorta di incubo ad occhi aperti, sottolineato dall'attenta regia e dall'uso funzionale dei suoni. Questo particolare uso della fotografia, con il continuo "gioco" con i colori, verrà poi ripreso da Argento in due dei suoi film più importanti e visionari, vale a dire Suspiria ed Inferno: e non è un caso che, in quest'ultimo, Bava fosse presente sul set, seppure come addetto agli effetti speciali (tra l'altro non accreditato); non si fa fatica ad immaginare che, in quell'occasione, il regista ligure sia stato prodigo di consigli verso il suo più giovane collega. È da ricordare, poi, nel quadro dell'importanza "iconografica" di questo film all'interno del suo filone, la definizione di un "look" di riconoscimento per l'assassino, che verrà poi ripreso da quasi tutti gli epigoni successivi: guanti neri, impermeabile e cappello, volto nascosto, in penombra quando non coperto da una maschera. Gli omicidi veri e propri sono rappresentati con modalità insolitamente cruente, con una "graficità" sicuramente sconosciuta alla maggior parte delle pellicole realizzate in quel periodo: Bava sembra divertirsi a far morire i suoi personaggi in modi sempre più fantasiosi, rendendo l'omicidio il momento culminante (e catartico) di un'intera sequenza da incubo, e abbozzando già qui quella "fenomenologia del morire" che sarà poi ripresa ed estremizzata in un altro film fondamentale della sua carriera, ovvero Reazione a catena. All'attenzione data alla messa in scena e alla costruzione della singola sequenza, corrisponde un disinteresse (anch'esso tipico delle opere del regista), per l'intreccio propriamente detto, con personaggi e dialoghi poco credibili, e l'identità dell'assassino svelata "a freddo", quasi che Bava voglia ribadire con questa scelta il suo scarso interesse per i meccanismi del thriller "classico". Meccanismi che il regista si diverte a prendere in giro anche in un'altra bella sequenza, quella della borsetta abbandonata nell'atelier, nella quale Bava gioca con le attese dello spettatore divertendosi poi a deluderle. È da ricordare che questo film, spesso relegato, insieme a tutte le opere del suo regista, nell'ambito di un immaginario cinematografico "basso" e popolare, è stato citato da due dei più importanti registi contemporanei in due loro film: Pedro Almodovar ha montato alcuni spezzoni del film insieme ad altri frammenti di pellicole horror nelle sequenze iniziali del suo Matador, mentre Martin Scorsese, da sempre grande ammiratore di Bava, cita esplicitamente l'ultimo omicidio nella scena del massacro dei monaci buddisti ad opera delle milizie comuniste in Kundun. Riconoscimenti (e sono solo due tra i tanti) che stanno a ribadire, se ancora ce ne fosse bisogno, l'assoluta importanza di un regista che, nonostante la sua sfiducia verso il suo lavoro e i frequenti tentativi di autodemolirsi, occupa un posto fondamentale all'interno di una determinata (e bella) fase del cinema nostrano. Marco Minniti, movieplayer, 13/2/2004
Critica (3):
Critica (4):