Vendetta di un uomo tranquillo (La) - Tarde para la ira

Regia:	Arévalo Raúl
Cast e credits:	Sceneggiatura: Raúl Arévalo, David Pulido; fotografia: Arnau Valls Colomer; musiche: Lucio Godoy, Vanessa Godoy; montaggio: Ángel Hernández Zoido; scenografia: Antón Laguna; costumi: Cristina Rodríguez, Alberto Valcárcel; interpreti: Antonio de la Torre (Jose), Luis Callejo (Curro), Ruth Díaz (Ana); produzione: La Canica Films, Agosto A Película Aie; distribuzione: Bim; origine: Spagna, 2016; durata: 92'.
Trama:	Madrid, agosto 2007. Curro è l’unico di una banda di quattro criminali che viene arrestato per una rapina in una gioielleria. Otto anni più tardi, la sua fidanzata Ana e il loro figlio sono in attesa che lui esca di prigione. José è un uomo chiuso e solitario, che non sembra trovare il suo posto nel mondo. Una mattina di inverno si reca nel bar gestito da Ana e da suo fratello e da quel giorno la sua vita si intreccia con quella degli altri frequentatori abituali del bar, che lo accolgono come uno di loro. In particolar modo, è Ana a vedere nel nuovo arrivato una speranza per la sua penosa esistenza. Scontata la pena, Curro viene rilasciato e nutre la speranza di iniziare una nuova vita con Ana. Tornando a casa, però, Curro trova una donna confusa e insicura e dovrà affrontare un uomo che, distruggendo le sue aspettative, cambierà tutti i suoi piani.
Critica (1):	Non c’è dubbio che i più bravi oggi, in Europa, a fare film d’azione e di tensione, di suspense e di violenza sono gli spagnoli. Se c’era bisogno di una conferma, Tarde para la ira lo è a pieno titolo. Quella che viene raccontata dall’esordio registico dell’attore Raul Arévalo è una vicenda ad un tempo semplicissima (il movente da cui nasce la storia è elementare: occhio per occhio; siamo, in fondo, dalle parti di Cane di paglia: il tranquillo borghese che diventa uno spietato vendicatore di un torto subito) e complessa (tutti i personaggi coinvolti hanno conoscenze parziali delle intenzioni e delle identità degli altri e da qui nasce la capacità della sceneggiatura di creare, malgrado il materiale su cui è costruita sia abusatissimo, svolte che riescono a sorprendere lo spettatore). Anche l’anno scorso qui a Venezia si era visto un buon film d’azione “made in Spain” (El desconocido di Dani De La Torre, poi uscito anche in sala). Ma in quel caso, l’autore faceva l’errore di voler “nobilitare” l’adrenalina con discorsi sulla crisi economica, la sfiducia e la perdita dei valori fondamentali, discorsi che lo appesantivano di un’inutile zavorra retorica, rendendo meno vere, più artificiose (perché intese a “dimostrare” qualcosa) le relazioni tra i personaggi. Niente di tutto ciò accade nel film di Arévalo, che invece punta all’essenziale e sviluppa una narrazione senza fronzoli. La storia si situa in un contesto quotidiano, di normali relazioni famigliari, rappresentate in modo fondamentalmente realistico. Questo uso “realistico” dell’ambiente e dei dialoghi (le chiacchiere da bar, la banale volgarità domestica di una festa della comunione, ecc.) è la caratteristica distintiva del film: grazie a questo, pur trattandosi di un’applicazione di schemi di genere di matrice americana, il risultato finisce per avere un carattere inconfondibilmente spagnolo. Ed è proprio la capacità di calare nel contesto nazionale (nei suoi conflitti latenti e/o nelle sue abitudini quotidiane) gli elementi del “genere” ciò che rende interessanti i film d’azione e di tensione prodotti in Spagna – penso, per dire un paio di titoli, a La isla mínima (2014) di Alberto Rodríguez o al thriller carcerario Cella 211 (2009) di Daniel Monzón. La capacità di inserire l’elemento umoristico-grottesco come contrappunto alla tensione, e talvolta come suo amplificatore, è l’altra qualità del film. Non si tratta di un’applicazione scolastica (perché, dopo Tarantino, è d’obbligo farlo), ma di un espediente narrativo dosato con intelligente parsimonia. Quando un personaggio è impegnato in discorsi stupidamente insignificanti e lo spettatore sa che dentro un altro dei personaggi in scena è imminente uno scoppio di violenza, si crea uno stato di attesa che, se ben orchestrato, può rivelarsi molto efficace. La scena nei locali sotterranei della palestra è da questo punto di vista particolarmente riuscita: anche qui la suspense nasce dalla parzialità delle conoscenze dei personaggi in gioco. Il padrone di casa non sa nulla delle intenzioni degli altri due, l’ex complice sa del desiderio di vendetta del suo accompagnatore ma non ha idea di come voglia metterlo in atto, e anche quest’ultimo, coinvolto in una situazione per lui assolutamente nuova, è probabile non sappia ancora cosa fare veramente. Rinaldo Vignati, cineforum.it, 6/9/2016
Critica (2):
Critica (3):
Critica (4):