Effetto notte - La nuit américaine

Regia:	François Truffaut
Vietato:	No
Video:	Warner Home Video, L'Unita' Video (Gli Scudi)
DVD:
Genere:	Commedia
Tipologia:	Storia del cinema
Eta' consigliata:	Scuole medie inferiori; Scuole medie superiori
Soggetto:	Jean Louis Richard, Suzanne Schiffman, François Truffaut
Sceneggiatura:	Jean Louis Richard, Suzanne Schiffman, François Truffaut
Fotografia:	Pierre-William Glenn
Musiche:	Georges Delerue
Montaggio:	Yann Dedet
Scenografia:	Damien Lanfranchi
Costumi:
Effetti:
Interpreti:	Nike Arrighi (Odile), Jean-Pierre Aumont (Alexandre), Nathalie Baye (Joelle), Marcel Berbert (Uomo Assicurazioni), Jacqueline Bisset (J. Baker/Pamela), Jean Champion (Bertrand), Valentina Cortese (Severine), Henry Graham (Uomo Assicurazioni), David Harkham (Dottor Nelson), Gaston Joly (Gaston), Jean-Pierre Leaud (Alphonse), Bernard Menez (Il Trovarobe), Jean Panisse (Arthur), Maurice Seveno (Intervistatore Tv), Jean-Francois Stevenin (Jean-Francois), Alexandra Stewart (Stacey), Francois Truffaut (Ferrand), Christophe Vesque (ragazzo del sogno)
Produzione:	Marcel Berbert per Les Films Du Carrosse, Pecf Pa-Ris
Distribuzione:	Cineteca Griffith - Collettivo dell’Immagine
Origine:	Francia
Anno:	1973
Durata:	115'
Trama:	La, nuit amérícaine (Effetto notte) ha per soggetto la lavorazione di un film, dal primo giro di manovella fino all'ultimo giorno delle riprese, allorché “ l’équipe” si separa. L'azione si svolge -interamente negli studi della “ Victorine ”, a Nizza, in un grande scenario all'aperto riproducente una piazza parigina, e, ugualmente all'interno dei camerini degli attori, delle sale di abbigliamento, di trucco, di proiezione e di montaggio. Il film comporta due storie: a) La storia personale che racconta 1e avventure della troupe di un film (cinque attori e attrici, il regista, il produttore e alcuni tecnici): le loro dispute, le riconciliazioni, i loro problemi intimi, tutto ciò mescolato ad un lavoro comune limitato nel tempo e nello spazio: le riprese -di un film intitolato Vi presento Pamela. b) La storia del film di finzione il soggetto del “ film nel film ” è ispirato ad un fatto di cronaca inglese: un giovane (Alphonse/Jean-Pierre Léaud), da poco sposato con una ragazza inglese (Pamela/Julie Baker - Jacqueline Bisset), giunge sulla Costa Azzurra per presentare la moglie ai propri genitori (Séverine Valentina Cortese e Alexandre/Jean-Pierre Aumont). Il padre del giovane si innamora della nuora e fugge con lei. Il figlio lo ritrova e lo uccide.
Critica 1:	A Nizza, negli stabilimenti di La Vittorine, il regista Ferrand gira Je vous présent Pamela. Dal primo all'ultimo giorno delle riprese i problemi della lavorazione s'alternano con i rapporti personali tra i vari componenti della "troupe" e con la storia del film nel film. A livello aneddotico non risponde tanto alla domanda "come si gira un film?", ma a quella "come gira Truffaut i suoi film?". Traboccante di amore per il cinema che nell'autore coincide con l'amore per la vita è una sintesi felice dei temi e dei modi che attraversano i suoi 12 film precedenti. Pur costruito su incastri e incroci, ricco di citazioni, autocitazioni, allusioni, è un film che viaggia come un treno nella notte. Un successo internazionale. Oscar per il miglior film straniero e 3 nomination: sceneggiatura, regia e V. Cortese.
Autore critica:
Fonte critica	Il Morandini – Dizionario dei film, Zanichelli
Data critica:
Critica 2:	Il 1972 è per Truffaut l'anno della sintesi, della confluenza di piú esperienze in una operazione riassuntiva, del ripiegamento su se stesso che è sguardo rivolto al proprio passato di cineasta. Il risultato prende il nome di La nuit américaine: non un film all'insegna del rinnovamento, dell'apertura, ma una sorta di inventario etico-estetico, di bilancio per fare il punto su una attività che dura da tredici anni, per chiudere con certe cose e poter ripartire, dopo, con altre. “ Avendo spinto molto lontano queste due esperienze. Le due inglesi senza alcun umorismo, Mica scema la ragazza senza nulla di serio, ho potuto con Effetto, notte ritrovarmi, “raccogliere" me stesso. E’un film di sintesi, sintesi tra La calda amante, Baci rubati e altri miei film ancora. Un incrocio. Come se i personaggi di tutti i miei vecchi film si incontrassero... Ci sono parecchie cose iniziate in altri film che terminano qui, io do loro una conclusione ”. La nuit américaine è insieme una dichiarazione di poetica personale cosi esplicita e completa come prima il regista non ci aveva dato, una sintesi dei motivi e dei temi che attraversano l'intera sua opera, e una confessione sistematica e riassuntiva dei suoi affetti, predilezioni e gusti di uomo e cineasta. (...) Fare film che, parlando d'altro, siano anche ríflessioni sul cinema, fare cioè del “ metacinema ”, è quanto Truffaut sin dall'inizio si è proposto, nella, consapevolezza dei diversi livelli strutturali di cui un'opera si compone. Ora, portando sino alle estreme conseguenze quella tendenza progressivamente coltivata che Thomas Elsaesser ha definito bene - (in “ The Brighton Review” n. 21),come “ crescente uso tematico di elementi apparentemente formali ”, Truffaut. è giunto a fare del momento metalinguistico il soggetto stesso di un film. Trasformando quella che nei film precedenti era l'impalcatura, ideologico-critica, in impalcatura tecnico-narrativa, atta ad essere mostrata, esibita, programmaticamente svelata sullo schermo, Truffaut tenta a carte scoperte il gioco da sempre giocato al riparo delle griglie tematiche degli altri, suoi film. Effetto notte si presenta perciò come il resoconto filmato della lavorazione di un film o, piú precisamente, dì una fase del suo processo di produzione, quella consistente nelle operazioni di ripresa delle varie sequenze che costituiranno il tessuto significante del testo finito. Restano dunque fuori il lavoro di preparazione e di montaggio.: e non a caso, se si pensa che per Truffaut il momento determinante ai fini del risultato è il momento della messa in scena. Il proposito è dichiaratamente documentario- “ tracciare il ritratto di tutti coloro che collaborano alla realizzazione di un film e rispondere nello stesso tempo alle domande che il pubblico pone sempre agli attori e ai registi sul tema- Come si gira un film? ”. Ma, al pari de I quattrocento colpi (partito per essere un documentario sull'adolescenza incompresa e finito col diventare un manifesto di cinema “ soggettivo ”), anche qui il risultato è assai differente. Il film non risponde tanto alla domanda “ come si gira un film? ”, quanto a quella “ come gira Truffaut i suoi film? ”. Da questo punto dì vista, La nuit américaine è piú che esauriente. (. . .) Dell'amore per il cinema, La nuit amèrícaine trabocca. Ogni sua inquadratura è un atto d'amore, oltre che una questione di morale; un omaggio deferente e appassionato, una dichiarazione di riconoscenza e di affetto. Da una simile cascata di citazioni, rimandi e allusioni piú o meno scoperte, non si può che tentare di estrapolare le piú significative: la dedica del film a Lilian e Dorothy Gish, le due grandi attrici del muto; la citazione di un film di Hitchcock, Stage-fright, ovvero Paura in palcoscenico (“ Do you. have stage-fright? ”, domanda Alphonse a Julie, che sta per girare la sua prima scena); quella di Le chagrin et la pitié, film di Marcel Ophúls (è il soprannome affibbiato dalla troupe al segretario di produzione e alla gelosissima moglie); l'omaggio a Bus stop di Joshua Logan (di cui si ripete nel finale una battuta: “ Lei ha conosciuto molti uomini, io ho conosciuto poche donne... ”); quello a Jean Renoir (Joélle dice ad un certo punto: “Io sono come il vecchio il cuoco de La règle du jeu; Ammetto le diete, ma non le manie - ”); quello, ancor piú importante, fatto a Orson Welles (nell'inserto ricorrente dei sogno di Ferrand, un bambino ruba nella notte e con l'aiuto di un bastone le fotografie di Citizen Kane, esposte nell'atrio del cinema. Analogamente, si ricorderà, Antoine ne I quattrocento colpi si appropriava di una foto della protagonista di Monica e il desiderio, il film di Bergman), Senza dimenticare che quando Alexandre evoca le sue ventiquattro morti sullo schermo, ripete una frase di Humphrey Bogart; e che, quando Pamela racconta della varicella che le ha impedito di andare in vacanza, ricorda il personaggio interpretato dalla stessa Bisset in Due per la strada, di Stanley Donen. Ancora a proposito di Julie Baker, l'attrice dai nervi fragili che ha sposato il proprio dottore,- non è difficile riconoscere l'allusione a Audrey Hepburn, che ha fatto la stessa cosa. Poi, una sfilza di nomi, sempre gli stessi, in fondo: Jean Vigo (a cui è dedicata una strada di Nizza percorsa dalla troupe), Cocteau, il cui nome compare su di un pannello nel camerino di Julie, Fellini (ne parla la Cortese), e infine Bunuel, Bresson,Dreyer, Lubitsch, Hawks, Bergman, Godard: sono i titoli di altrettanti libri che Ferrand estrae da un pacco durante la telefonata al musicista Georges Delorue. Ma, lo si è detto, La nuit américaine è anche - rispetto all'opera di Truffaut -il film della sintesi: dunque, il film in cui tutti si ritrovano per esservi citati. Ai Quattrocento colpi si allude nella battuta rivolta all’indirizzo di Jean-Pierre Léaud: “ Non è perché uno ha avuto un'infanzia difficile che deve credere di farla pagare a tutti ”. Domicile coniugal è piú volte ricordato: vi si fa cenno, parlando di un adattamento di Primo amore di Turgenev con una giapponese nel ruolo della ragazza e Leaud nella parte di un giovane francese; inoltre Alphonse è il nome del figlio di Antoíne Doinel. Il gatto che lecca il latte sul vassoio fuori dalla porta è una citazione de La calda amante, mentre Farenheit 451 è indirettamente ricordato a proposito delle difficoltà impreviste e soprattutto della necessità di concludere le riprese in un tempo inferiore al previsto. Piú esplicito il rimando alle Due inglesi con l'apparizione casuale di una copia della statua, di Balzac, visitata da Clude Roc al museo Rodin. Julie Baker, stupenda apparizione che compete in fascino e in bellezza con Un'altra apparizione, la Delphine Seyrig di Baci rubati, ricorda a Léaud con le parole di quest’ultima che “ tutti sono magici o nessuno è magico ”.
Autore critica:	Alberto Barbera
Fonte critica:	FrançoisTruffaut, Il Castoro
Data critica:	1976
Critica 3:
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